參展藝術家

  • 排灣族 古勒勒.達比烏蘭
  •  古勒勒在部落裡創作,一直把部落當作很高的瞭望台,是個無遠弗屆的地方。常閉著眼睛想:「當我抬頭向四周望去時,可以看到大社會及全世界的變動,而低頭時,也可以清楚看見部落族人的生活形態」。企盼觀者欣賞作品之外,能與作品產生對話而有更不同的解讀與感受。
  • <棲包屋>新克裡多尼亞駐館藝術家
    <第一屆Pulima>首獎
    <原住民族文化園區>-小米田‧記憶


  •  不論是專注地雕刻,還是輕鬆地彈著吉他唱歌,來自馬兒部落的排灣族藝術家古勒勒彷佛做什麼都愜意自適。女兒問他為什麼不像其他爸爸一樣去上班,「我上班就在這裡!」他笑,老闆嘛,當然就是老婆大人了。雖看起來好像很閑,「我們拿根煙發呆都有事,不然怎麼老得那麼快!」他只想創作,對古勒勒來說,走上藝術的人生路途,像呼吸喝水般自然而然。
     成長在傳統與現代的夾縫之間,古勒勒的創意與技藝不拘形式,近來甚至找回破碎已久的小米田回憶,請老人家種植,大家一起收割的情形,令他感動。近二十年的創作生涯,他知道自己在為年輕的孩子們鋪一條路,一種有著不同想像的生活可能——不是下山找工作,而是留下來找回原住民寶貴的精神資產。「部落裡很多人用不同的角度看我。」他說,「在部落做這樣的事情就是為了啟蒙。」

  • 展覽
    2014 臺灣原住民族文化園區「小米田‧記憶」檔影像展
    2014 三地門鄉「微微的風~森靈」現場藝術創作營作品聯展
    2013 99度原住民藝術工作者「那路很會彎」駐村計畫展覽聯展,高雄市立美術館
    2011 「回」-雷恩&達比烏蘭‧古勒勒雙人聯展暨策展人,原住民族委員會文化園區管理局
    2011 「佚鳥」創作個展,原住民族委員會文化園區管理局
    2011 「對質」創作個展,高雄市政府文化中心
    2010 98度原住民藝術工作者「走出來的路」駐村計畫展覽聯展
    2010 屏東美術館「穿越南國-屏東地區美術發展探索」首展開館聯展作品
    2010 「遷徙之路:走向過去的未來」原住民族當代藝術暨文創特展聯展
    2010 「風 靈」98度原住民藝術工作者駐村計畫之三地門地區藝術創作者聯展
    2006 「→ ?」雕塑創作個展,屏東佛光緣美術館
    2001 「心靈殿堂」首次個人正式創作個展,原住民族委員會文化園區2010管理局
    2001 受邀法國巴黎「現代原住民與世界對話」聯展作品「部落青」
    2000 總統府藝廊原住民工藝展作品「歸」
    1999 「時代與雕塑」首次個人正式發表創作個展于台南成功大學藝研所
    1997 臺灣省立美術館傳統工藝展
  • 阿美族 伊佑噶照
    (Iyo Kacaw)
  •  1980年生,花蓮港口部落(Makuta'ay)阿美族人。 近年以姿態各異的漂流木為主體,結合幫浦、水龍頭或水管等現成物進行雕塑創作,表達他對於環境議題的深刻體認:因工業發展與都市過度開發所導致的自然生態驟變。 他以自然有機的木質與工業感的現成物共存,期待觀者能進一步思考人與自然環境之間的關係。
     當上港口部落青年會會長的伊佑,用他的藝術與執念作為傳統與現代青年之間的橋樑。他想帶弟弟們去爬部落的聖山,走在祖先的道路上,才能找到真正的力量。他自己也是這麼過來的,「每一步都很沉重,但到山頂,每個人都掉下眼淚。」伊佑說,「那個感動是一直藏在體內的。你就知道你以後在做什麼,是你該出一份力量的時候。瞭解你的位置,你跟土地的位置,你的使命是什麼。」

  • 『法國洛宏汀之家藝術中心』 駐村計畫
    『第二屆Pulima藝術』優選獎
    『粉樂町』臺北當代藝術展
  • 駐村
    2014 【法國洛宏汀之家藝術中心】駐村計畫,法國
    2013 【駐校藝術家】,高苑科技大學藝文中心,高雄
    2010 【大雪山國際漂流木藝術節/木雕創作營】,東勢林區藝術園區,台中
    2006 【洄瀾國際藝術家創作營】,舊酒廠,花蓮
    2006 【回流國際漂流木創作營】,石門水庫,桃園
    2005 【洄瀾國際藝術家創作營】,石梯坪風景區,花蓮
     

    公共藝術
    2014 【編織‧我們的夢】公共藝術制作案,花蓮文化創意產業園區
    2009 【文建會藝術介入空間計畫-原點發光】,港口,花蓮
     

    獲獎
    2014.08 【2014Pulima藝術獎】優選獎
    2016.11 【2016Pulima藝術獎】優選獎
  • 噶瑪蘭族
    馬浪‧ 烏瓦日
  •  已進行漂流木創作二十多年的馬浪,每年除夕的夜晚,會堆起柴堆燃起一把篝火,丟進幾件作品;親眼看著那些曾投入相當心力完成的作品在熊熊烈火下一點一滴化作灰燼。然後和友人圍在火旁,把酒言歡慶祝新年;他說這是種告別舊的過去迎接新的一年的儀式。在創作道路的起初也經歷過絕望,甚至一度將所有作品全數化為灰燼,看著所有心血化為烏有;燃起的火苗卻燒出了更多的堅韌與靈感。對馬浪而言,流浪是一輩子的事,在深山裡流浪是安靜沉澱、激發想法的過程;也曾在流浪的旅程中所作的作品因颱風全沖到太平洋而轉眼成空。一連串的無到有再從有到無,所有的堅持也在作品的線條和形態中不斷淬煉而生。     
     從事漂流木創作最大的特點在於時間,就像一顆樹的生長過程一樣,它需要的是空間的養分和時間的琢磨,在做創作的過程中,很重視時間,有些作品就是需要時間慢慢的成形,而這樣的創作方式在馬浪之前那段流浪的生活中感受最深,因為有那段流浪的日子,使得現在的他擁有更多自由的想法。馬浪認為,身為一個創作者,必須要靠自己去選擇走向怎樣的世界!

  • 花蓮秀林鄉的Giwas Ali餐廳


  • 展覽
    2000 美侖大飯店聯展
    2003 <漂流 新生—阿雄漂流木創作個展>花蓮維納斯藝廊
        <奇萊古木風箏再現---2003花蓮國際原住民漂流木創作營>
        (作品「壓力與自由」)花蓮 城垣創意空間
        花蓮市中正國小漂流木創作指導老師
        洄瀾國際藝術創作家 創作營參與創作 作品「母親偉大的胸襟」
    2004 花蓮統帥飯店「向陽藝文空間」木雕展
        花蓮市公所五人聯展
        <漂流 新生---升火阿雄漂流木創作個展>台中臻品藝術中心
        <林木二重奏>木雕個展 花蓮 城垣創意空間
        <CO4臺灣前衛文件展---閒暇 慶典 恩寵>文化大學
        非洲藝術節聯展 臺北科技大學
    2005 臺灣曼波魚季<悍將作夥來花蓮>鐵雕創作營作品「曼波情人」
        花蓮 七星潭德燕休閒定置漁場
        國際藝術村參與創作 作品「領航」
        回流國際漂流木藝術創作營 作品「彩蝶」桃園 石門水庫
    2006 現任花蓮信封濱鄉港口國小木雕老師
        「夢想的座標---鴻飛那複計東西」現場製作 花蓮港1-1倉庫美術館
    2007 綠島人權藝術創作營>參與創作「哪裡走啊、走哪裡」
        凱達格蘭文化館>漂流木創作個展「椅我相遇」
        花蓮港1—1倉庫暖身首部曲「馬浪.阿雄」請你來坐
    2008 花蓮文化園區>木石雕塑展「祭」
        加拿大溫哥華、多倫多>臺灣文化—世界的寶島
        美學家俱展 新光三越A9館
        花蓮縣豐濱鄉原住民木雕創作營
    2009 花蓮縣文化局生活美學聯展
    2010 中國北京綠色探索樂園漂流木裝置藝術聯展
  • 阿美族 阿瑪亞•賽斐格
    (AMAYA SAYFIK)
  •  「從小有一個夢想,老師家訪時,我有一種虛榮心,覺得自己的家不夠好,希望在很短的時間,把自己的家變漂亮。」
     Amaya坦言自己不是科班出生,經驗是從工作當中累積而來的,而失敗就是邁向成功的基石,任何全壘打王都是從無數次揮棒落空累積經驗,設計亦然。
     10件作品中可能只有1件成功,從事設計這行就必須做好面對失敗的準備,才能跨越心理障礙。

  • 現任:
    品果創意有限公司設計總監
    實踐大學專業技術助理教授
    開南大學進修及推廣教育處講師
    財團法人原住民族文化事業基金會第3屆董事


  • 公司得獎經歷
    2011 獲臺灣金點設計獎
        獲臺灣國際文創精品-原創潛力「銀獎」
    2012 獲入選德國Reddot紅點獎
        獲選臺灣工藝競賽-佳作
        獲評入選臺灣優良工藝品評鑒
    2010 第一屆金原獎產品創新研發類績優事業體
        獲評入選第一屆Indigenous Design原住民文創產品設計競賽
    2009 第二屆兩岸文化創意產業博覽會(廈門)場布設計規劃獲銀牌
        臺灣產品優良設計獎(GD-markl)
        臺灣100大設計力(設計師)
    2008  IF Product Design Award(榮獲德國IF產品設計大獎)
        臺灣產品優良設計獎(GD-markl)
        獲評入選98年臺北市原住民伴手禮-祖靈之眼系列之一


  • 零(菱)距離
    代表著族群融合、分享 、歡樂、貼近大地自然的生活態度與文化。
    舞蹈中所形成菱形,菱形亦在泰雅族裡代表祖靈眼;藉由菱形概念發展–零(菱)距離系列商品。
  • 桔禾創意整合有限公司
    創意總監
    張漢寧
  •  臺灣百大設計師之一,因在踏入設計業界前得遍國內外設計獎項,媒體戲稱為[設計獎金獵人],在設計產業中樹立創意遊樂園的設計風格,希望能設計出平易近人又充滿童趣的感動。
     桔禾創意期望在設計產業中創立Unique Idea的產品設計風格,希望能讓消費者體認到工業設計帶來的全新感受,在產品設計中提煉出獨特的功能與美學;並設立以創意導向為主的精神為客戶研發產品的專業設計公司,借著創造獨具一格(Unique)、貼近大眾,卻又能達到品牌目的產品創意,為客戶開創市場商機。

  •  2009年開始在臺灣發起[愛明日行動]設計展,號召臺灣設計師一同在設計的初期為環境多一分友善,並且邀請國外綠色設計師一同舉辦工作營,讓綠色設計在臺灣傳達新生活新概念,[愛明日行動]在2011年獲得學學文創頒發[綠色生活產業特別獎],邀請參與設計師遍及美國、瑞典、香港、泰國、上海。

  • 獲賞記錄
    2012  [桔禾創意]榮獲臺灣50大傑出設計公司 第2名
    2012 策展 北京文博會[臺灣文創精品區]展場 榮獲[年度最佳展場設計]
    2011 作品[茶米杯]與[HULULU]榮獲 文建會[文創精品獎]
    2011 榮獲OTOP產品工藝設計大賞[百年瓷紀—臺灣百合瓷瓶]
    2010 榮獲德國IF設計大獎(GREENPACKET DX230)
    2010 榮獲[學學文創 綠色生活產業組 特別獎]
    2010 榮獲OTOP產品包裝設計大賞[竹之粹—竹筒茶]
    2010 擔任 經濟部MIT臺灣超寶公仔 總設計師
    ...等等


  • 自由落體設計 總經理
    陳俊良
  •  1993年成立,秉持實地定則的商譽,整合自由服務質本與廠商互盟協定的新向度,在集團作戰的互動默契裡,架構成長再超計畫,就設計、業務、行政三部曲之分工標竿,共振新未來的核心優勢。期許,新自由落體-----贏在別人輸的地方。
     自由落體在商業和藝術都取得不凡成績,這讓人發現,一間只有15名員工的設計公司,不僅能作平面設計,居然還能作空間。其實,剛開始策展的第一年,自由落體才辦了一個50坪的展覽,是到了2012至2014的三年間,自由落體才破繭而出,整整策劃了39個展覽,且2014年的營業額更高達上億。

  • 展覽策劃
    2010  失落的百工
    2011  果然台灣
    2011  萬像
    2011  妙法自然
    2012  結金蘭
    2012  萬穗之都
    2012  原來台灣
    2013  信念臺灣
    2013  玉質臺灣
    2014  台灣設計展
    2015  臺灣文博會

  • 水越設計創辦人
    周育如
  •  水越設計AGUA Design,成立於1994年,每天至少大笑一小時,步調早實際時程半年,每個禮拜提出50個新點子,他們不只是設計師,也是生活家冒險王,城市人交流想法的集中地,是最瘋狂有趣同時善盡社會責任的團隊。
     致力於以設計創造最大價值,策劃發展「都市酵母」計畫行動、「臺北街角遇見設計」、「臺北清潔隊裝備提升」、「臺北色彩策略」、「市場小學計畫」、「臺北生活景觀改造」,並擔任臺北世界設計之都顧問。出版《都市酵母1-3集》、《殺時間百樣考》、《大稻埕百珍圖》、《都市色彩巨集》等創意設計。

  • 獲獎紀錄:
    2005 MobiNote 7吋mp4外觀設計獲iF設計大獎、美國CES產品創新獎
        及台灣精品獎三項獎項、日本good design入圍
    2006 金蝶獎書籍裝禎金獎 葉覓覓「漆黑」

    經歷:
    2006 受邀參與故宮產品開發old is new「妃妃」系列
    2010 臺北國際花博-爭豔館規劃、受邀進駐寶藏巖國際藝術村
    2011 桃園機場捷運線全線24站公共藝術規劃執行
        臺北好居城市未來觀企劃執行
    2011 魅色台灣色彩顧問、臺北設計之都顧問
    2012 北美館親子互動裝置工作坊&藝術家之夜執行策劃
        執行策劃臺北都市色彩計畫
        臺北市政府 策畫設計思考系列課程規劃執行、711隨行保溫杯設計
    2013-2014 臺北街角遇見設計策劃執行、臺北市清潔團隊裝備提升設計
    2015 市場小學計畫、白色插畫展、臺北市生活景觀改造計畫
    2016 世界設計之都國際大展策展、臺北市廣告物設計守則規劃
  • 木入三分
  •  品牌於2012年誕生,「木入三分」專注於木質日常生活用品設計與開發,已堅持從選擇素材到商品設計再到手工製作,注重每一個細節,沒有太多的新奇設計,已沈穩改變的方式顯現出木質的溫柔質感。

  •  我們講求的理念非常簡單,「設計:簡單在簡單、商品:實用在實用」這兩大理念為『木入三分』的品牌宗旨。我們認為一個好的設計木器商品,並非完全使用實木來製作,「木入三分」講求一個好的設計商品,實木元素只要占三分就足夠,搭配其它元素就能達到完美商品的呈現,故以「木入三分」為名。我們相信,我們可以透過設計將思想與情感注入產品,讓產品變得有“生命”。 努力創造出一個豐富、自然、親切、平和、溫暖的木質商品。


  • 與竹漫舞的
    竹藝職人工藝師
    徐暋盛
  •  徐暋盛是國際知名竹編藝師,擅長以傳統竹編技藝創作虛實交構的現代風格作品,充分發揮竹材優勢。並多次受邀至法國、西班牙、德國、紐約等地參展。
     出生於民國55年,高職學機械、專科學平面設計、大學學室內設計。工作室成立前都從事編織創作,為了提升及幫助竹產業發展,於是成立工作室。從小的細緻竹編創作、傢俱,擴張到大型裝置藝術,把技術延伸到現代技術的傳承。

  • 曾獲
    第十屆臺灣工藝設計競賽首獎(民國91年)
    國立工藝研究所竹籬笆工藝創作展銀獎
    指導嘉仁社區竹編班參加文建會2004臺灣工藝節獲民眾票選第一名(民國93年)
    第五屆國家工藝獎入選(民國94年)
    臺灣工藝節空間的遊戲次方工藝裝置創作展第一名(民國95年)。

  • 頑石創意股份有限公司
    林芳吟
  •  「頑石創意」是一個執著于文化藝術推廣的創意團隊,自1999年開創以來,便擅長以新穎、活潑的科技語言與設計,透過多媒體、動畫、遊戲、虛擬實境等娛樂科技重新詮釋文化內涵,將無形的文化資產帶入流行的設計風潮,讓這些傳統的藝術更貼近社會大眾生活,並積極向世界發聲,打造臺灣藝術多媒體的第一品牌,贏得法國博物館最高成就獎,可以說是華人世界中最令國際期待與感動的創意團隊。
     在創辦人林芳吟女士的帶領下,堅持「文化深耕‧創意提升」的理念,結合藝術與科技, 凝聚出深具人文素養與專業能力的創意團隊,共同為藝術多媒體打造精緻的人文風格。

  • 「頑石創意」的服務專案包括:
    1.博物館、圖書館服務
    2. 整合行銷
    3. 品牌研發及授權

  • 近年來重要獲獎事蹟:
    法國博物館協會頒發最高成就獎
    2011年  榮獲經濟部第1屆「國家產業創新獎」。
    2012年  卡滋幫動畫榮獲金鐘獎「最佳電視動畫獎」。
    2012年  創辦人林芳吟榮獲青創總會「創業楷模」。
    2013年  「翰逸神飛文創影片」榮獲休斯頓評審團大獎。
    2013年  「悠遊古今」榮獲得影展銀牌獎。
    2013年  「坤輿全圖」互動裝置榮獲美國博物館年會銀牌獎。
    2013年  「圓明園特展」榮獲聯合國科教文組織評選五大經典範例。
    2013年  榮獲經濟部評選為「潛力中堅企業」。
    2014年  「圓明園特展」榮獲研發創新獎、百大產品金質獎。
    2014年  代表台灣參加亞太資訊奧斯卡獎競賽。
    2014年  自然科學博物館「探索書包」榮獲美國博物館年競賽銅牌獎。
    2014年  榮獲經濟部第23屆「國家磐石獎」
    2014年  榮獲經濟部第21屆「中小企業創新研究獎」。
    2015年  榮獲經濟部榮獲第3屆「卓越中堅企業」。
    2016年  林芳吟總經理擔任總統創新獎評審委員。
          成立頑石生活子公司,規劃IPO